Галереи современных художников

Здесь можно купить или продать картины и другие предметы искусства без посредников. Базовые услуги онлайн-галереи бесплатны для авторов и гостей. Этот сайт ежедневно посещает более 40 тысяч человек – не упустите возможность найти среди них своих поклонников! Сделаем всех гениев известными!

Всего рисунков в категории Графика: 60 049, в продаже: 15 220
Битва двух Титанов за право первой ночи

«Битва двух Титанов за право первой ночи»

1494 32

Александръ Ботвинов

Портрет В. И. Гафта

«Портрет В. И. Гафта»

575 11

Sergey Sidenko

А. Глот. Малотиражная книга хужожника

«А. Глот. Малотиражная книга хужожника»

921 14

Меркушев Виктор

Лиса

«Лиса»

927 26

Наталья Ермолаева / Фриц

Пионы

«Пионы»

804 9

Valeri

Карикатура: Самоизоляция

«Карикатура: Самоизоляция»

565 20

Лора Дыльченко

х

«х»

1086 24

mishareva natasha

У воды

«У воды»

932 15

Шустов Андрей

Чайная роза 2020

«Чайная роза 2020»

633 5

Анастасия Ярошевич

Сад белых лилий

«Сад белых лилий»

596 8

MARGARITA KABELKOVA(MAK)

Учебный натюрморт

«Учебный натюрморт»

556 10

Balarri Tatyana

Лев Куклин. Абрис. Выпуск №3

«Лев Куклин. Абрис. Выпуск №3»

447 8

Меркушев Виктор

Усекновение главы безбожника индейца Берлиоза…

«Усекновение главы безбожника индейца Берлиоза…»

446 9

Александръ Ботвинов

Горная речка

«Горная речка»

416 7

Valeri

Матфейка

«Матфейка»

406 6

Елена Федотова

Лесная сказка

«Лесная сказка»

398 8

Елена Сизова

Учебный натюрморт со скрипкой

«Учебный натюрморт со скрипкой»

335 6

Balarri Tatyana

Доброта нечеловеческая

«Доброта нечеловеческая»

311 4

Владимир Медведев

Самые успешные новые поступления
Нужно ваше мнение Обсуждения

Талант, деньги и деградация художника по Н.В. Гоголю

11   16:52 30/05

Н.В. Гоголь в повести «Портрет» описывает, как модный художник Чартков в своём творчестве начинает ориентироваться исключительно на деньги и постепенно деградирует: Один заказчик «.

Байки художника

6   16:32 30/05

Три рубля 15 коп. В самом начале перестройки, когда стало возможным торговать изделиями своего творчества, вышла и я на плотинку в день города со своими  акварелями. Акварель понимают не все, работы маслом как–то доходчивей.

Художник, к тебе важный риторический вопрос

104   11:13 24/05

Ведь ты художник, ты можешь нарисовать что угодно. Любую фантазию, на которую только способен. Почему я вижу на твоих картинах копии с фотографий?!Это Гилермо Лорка из Чили, к нему вопрос не относится. 

Самое популярное сегодня
Мозаика
Обсуждаемые
Последние поступления Хронология Лента
В блогах Блоги Стихи Проза

Немного о белилах...

@andreysidorin     15 16:04 02/06
Решил показать Вам друзья и сравнить советские белила Ленинградского завода разных эпох, конкретно на этом тесте и обзоре белила цинковые, а так же их сравнение с российскими, и некоторыми образцами иностранных производителей. Я думаю эта информация, будет интересна абсолютно всем любителям масляной живописи. Белила готовят из цинка, получаемого электролитическим способом.

Байки художника

@stninaural    
Местность обязывает За время моих частых наездов по семйным делам в Миасс, у меня сложилось впечатление, что в городе пусть не каждый второй, но уж третий житель точно рисует. Что и неудивительно. Далеко ходить искать сюжеты не надо, сами на бумагу просятся: горы, речки, озера. Писала в прохладную погоду этюд на окраине Миасса, да маленькая внучка вдруг расплакалась, что, надо сказать, редко с ней случалось.

Молочница Вермеера, как образец работы и объект критики

@ran     10 11:52 02/06
Эта работа написана Яном Вермеером ( Johannes Vermeer ) когда ему не исполнилось еще и тридцати лет. Дата создания точно неизвестна, но предполагается, что полотно написано между 1658-1960 годами.

Клевер Юлий Юльевич - любимый живописец императорской семьи.(1850-1924) - часть I

@olleg     5 23:57 29/05
Несколько советских десятилетий имя художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать. Будто и не жил этот человек в нашей стране. Почему? Потому что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для «строителей коммунистического общества».

Копийная практика в Русском Музее

@natashavelikaya     1 09:57 06/05
В начале я хочу поблагодарить Академию Художеств имени И.Е.Репина и Русский Музей за уникальный и ценный опыт. Это сотрудничество сохраняет мост между современным и классическим искусством, помогает беречь традиции, продолжательницей которых является Академия, а хранителем - Русский Музей. Надеюсь, что копийная практика будет и дальше счастливо осуществляться долгие годы.

Картины известных художников на продажу

@reffocs    
Здравствуйте, Все картины находятся в моей личной коллекции; На продажу: 1. Художник: Корнева Наталия Сергеевна «ФАУНА» 1992 г. 120х100 х/м 2. Художник: Петров Владимир Викторович «ТЕКСТЫ ПИРАМИД» 1995 г. 100х120 х/м 3. Художник: Смирнов В.В «НОЧЬ НА МОРЕ» 1992 г. 35х24 х/м 4. Художник: Вдовина Лада Николаевна «ОЖЕРЕЛЬЕ» 1992 г.

5 Fin.

@midtower     1 08:16 22/04
Если бы лампа не была такой горячей, то я бы оставался птицей гораздо дольше. И точно так же обратная трансформация крушила стены, пока не удавалось удержать свой объём. И был тот непонятный момент,

Пастернак Леонид Осипович ( Год рождения: 4 апреля 1862 Дата смерти: 31 мая 1945 )

@kottt73    
Леонид Осипович Пастернак - разносторонняя и очень талантливая личность. Он сумел передать свой дар и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный писатель Борис Пастернак — автор гениального романа «Доктор Живаго». Детство будущего художника, графика, иллюстратора и писателя прошло в Одессе, в большой еврейской семье с шестью детьми.

Приветствие

@skiteva    
Дорогие друзья! Приветствую вас на моей страничке! Заранее благодарна за ваши лайки и комментарии :-) Если есть желание приобрести картину, тел, WhatsApp, Viber, Telegramm +7(915)716-34-27. Всем добра и хорошего настроения :-).

Процесс создания

@oksanaborovik    
Самое "тяжёлое" в написании картины - это начало, когда пространство закрыто и нужно войти в поток благости и гармоничного состояния. Для создания собираются все компоненты: холст с нанесённым рисунком,

Комментарии со смыслом Все комментарии

02/06 22:43 @aiolanta:
ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ!

02/06 21:21 @spirit-25:
Лора, как здорово! И весело!

02/06 21:09 @spirit-25:
Тоже посмеялась от души )) Павел,

02/06 21:08 @ask757:
Класс!!! Усекновение главы, это вам не обрезание крайней плоти, это , на минуточку, таки посерьёзнее будет!

02/06 20:46 @sarmant:
Вся фигура как серебристая рыбка, резвящиеся на отмели тёплого моря. Свежий ветер приносит ей прохладу и негу. Красивая акварель, красивая девушка, за...

02/06 19:43 @kostromin777:
Последний приезд в Петербург запомнился и таким наблюдением...краем глаза на бегу)))--- очень много книжных витрин...магазинов, библиотек, читальных з...

02/06 19:41 @niminuschy:
Во попал)...одно радует, что ментам штрафа не видать как своих ушей)

02/06 18:46 @byzoff:
Истинное решение, час расплаты настал. Прекрасное исполнение . Но сюжеты как из рога изобилия!

02/06 18:20 @laurad:
У каждого предмета своя судьба! .. Вот и эта ложка когда-то купалась в сгущенке, варенье и мед черпала... Эх, и сладкая жизнь была...

02/06 18:12 @laurad:
Чудесный вид, графика на высоте!

02/06 17:40 @sveta68v:
Барон Майгель и думать не мечтал, в какой окажется компании! Под мышкой у Наташи побывал, там он соратника узнал по племени индейцев, не верующих ни в...

Рекомендации
Новые авторы Все авторы
tas13 Александр
tas13 Александр @tas13
Луганск, Lugansk

6

Макаренко Софья
Макаренко Софья @sofity

1

Дарина
Дарина @darinarasul-art5
Санкт-Петербург

2

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.