Артклуб Графика

Графика – это, пожалуй, самый обширный и демократичный вид творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются преимущественным использованием таких изобразительных средств, как линия, штрих, пятно, тон. В качестве самостоятельного вида художественного искусства, графика выделилась лишь в конце XIX века, а до этого времени сам термин относился преимущественно к искусству письма и каллиграфии.

При всем многообразии современных графических работ, их разделяют на две большие группы – рисунок и печатную графику. Наиболее популярными направлениями печатной графики можно назвать гравюру на металле (офорт) или на дереве, литографию, линогравюру и т.д. И если, например, рисунки карандашом выполняются всегда в единственном экземпляре, произведения печатной графики выпускаются определённым тиражом. При этом, каждый экземпляр (оттиск или эстамп) является оригиналом.

Среди академических видов живописи графика стоит особняком, так как допускает некоторые отступления от традиционных изобразительных методов и средств. Современная графика знает примеры прекрасных работ, выполненных не только традиционными материалами (карандаш, тушь), но и совсем необычными, такими как маркеры или фломастеры. Графический рисунок может быть похож даже на раскрашенную «детскую» картинку, и в этом смысле графика может быть ближе к декоративному, чем даже к художественному искусству.

Графические работы могут быть выполнены в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Во всех случаях, однако, графика не теряет своих отличительных особенностей – лаконичных, ёмких, но при этом недосказанных образов, позволяющих зрителю самостоятельно завершить, дофантазировать увиденное.

В коллекциях художественных музеев можно найти огромное количество прекрасных образцов графических работ. Среди русских и советских художников-графиков ХХ века можно отметить Роберта Фалька, чьи рисунки карандашом считаются классикой направления, или Анатолия Зверева, чье творчество получило высокую оценку такого признанного мастера современной живописи, как Пикассо. Зарубежная графика представлена такими прославленными художниками как Виктор Вазарели или Джованни Баттиста Пиранези.

Отметим, что каждый из нас в своей повседневной жизни постоянно сталкивается с примерами графических работ, например, на страницах книг или газет. Ваши собственные рисунки карандашом или ручкой, выполненные в задумчивости на полях тетрадей или документов, также можно считать примером графической работы. Открытки, календари, плакаты – все это яркие образцы искусства графики. Новым и совершенно особенным видом творчества можно считать и компьютерную графику, когда рисунок создается на экране компьютера, а потом просто распечатывается на цветном или чёрно-белом принтере.

Раньше всех у человека возникает желание увлечься рисованием, и это хобби может длиться всю жизнь. Некоторые выполняют работы для себя, а другие зарабатывают деньги на этом и посвящают рисованию своё основное время. От того, насколько сильный талант и трудолюбие присутствуют в человеке, зависит уровень создания рисунка.

Матчасть

Каждый мастер самостоятельно выбирает технику для изображения предметов, животных или людей, но среди всех художников популярен рисунок карандашом. Такая картина очень выразительна и превосходно передает игру света, насыщенность линий и нужную глубину. Эти великолепные рисунки всегда индивидуальны, потому что наносят линии на холст каждый художник по-своему.

Основные штрихи выделяются более четко, чтобы донести желаемый посыл людям. Выполняются картины карандашом, которые создаются при помощи штрихов, линий и светотеневых пятен. Это может быть эскиз, скетч, этюд и другие варианты работ, но независимо от того мастеру необходимо выбрать инструменты, которые помогут воплотить в реальность его мысли.

Подбор карандашей для рисунка

Прежде чем приступать к рисунку карандашом, приобретается бумага для работы. Выбирать нужно гладкую поверхность, потому что иная структура искажает линии, нанесенные карандашом, а это сделает передачу линий не точной и искаженной. Считаются оптимальными вариантами полуватманы, чертёжная или «александровская» бумага.

Но самым важным атрибутом для художника является карандаш, которым и будут создаваться потрясающие шедевры. Самым используемым материалом считается с давних времен древесный уголь. Он отлично тонирует нужные участки холста и позволяет точно прорисовывать силуэт предмета. Изготавливают его из ивы или виноградной лозы. Ещё одними важными инструментами для написания картины являются графитный уголь и известный карандаш Конте. Они очень важны в художественном процессе, потому что каждый неповторимо дополняет рисунок оттенком и нужной штриховкой. Чтобы картина была более глубокая, необходимо сочетать различные материалы, дабы техника дополнялась различными аспектами.

Но рисунок, выполненный карандашом, не обязательно будет черно-белый. Для того чтобы работа заиграла новым эмоциональным состоянием необходимо попробовать использовать цветные карандаши. Помогут смело экспериментировать профессиональные и высококачественные карандаши. Для удобства такие художественные инструменты упакованы в наборы, но есть возможность и отдельно их купить. По твердости эти карандаши уступают графитным инструментам, но зато имеют множество оттенков, которые придадут творению совершенно новый вид.

Необходимо различать понятия мел, мелок и пастель. Изготавливается мел из естественных составных частей, например, оксида железа, каменного угля и многого другого. Третий материал ложится более расплывчато и чем-то напоминает след мела, но с более обширной цветовой палитрой. Состоит такой материал из смесей, основанных на смоле или камеди, и напоминает текстуру пасты, поэтому после использования его нужно герметично закрыть, чтобы пастель не поломалась.

Также рисунок карандашом можно выполнять восковыми инструментами. Они подходят для любых техник и отлично помогут художнику сделать яркую работу со спокойным посылом, где четкость будет плавно перетекать в очертание силуэта. В состав восковых карандашей входит искусственно созданный или натуральный воск с определёнными цветовыми элементами.

Особенности техник картин, нарисованных карандашом

После приобретения материалов можно заняться подготовкой к рисованию. Необходимо закрепить бумагу, можно натянуть её на планшет или использовать кнопки. Если художник желает пользоваться планшетом, следует взять холст больше, натянуть его по всем правилам и дать время просохнуть. И вот уже готов плацдарм для нового художественного шедевра и мастер может приступать к написанию картины. Чаще всего руки двигаются смело и энергично, ведь с помощью этих штрихов создается общее настроение рисунка.

Есть несколько основных правил, которые необходимо соблюдать, рисуя карандашом, чтобы картины были более реалистичными и живыми. Основное изобразительное средство – это светотень, от нее полностью зависит передача всего предмета. Ведь объект на рисунке зрительно воспринимается, если он освещен. От того как именно расположен предмет к световому источнику зависит яркость светотени. Освещен любой предмет на картине бликом, светом, полутенью, собственной тенью, рефлексом и падающей тенью от предмета.

Любой рисунок имеет фон, конечно если это не подготовительный набросок или эскиз, поэтому художник должен продумать этот момент. Ведь с помощью темного фона можно визуально выдвинуть на первый план светлый объект. От того, каким будет фон, зависит многое.

Художник должен стараться делать рисунок карандашом, не прибегая к резинке, ведь тогда он будет более свежим и приятным. Тушевка придает картине безжизненный вид, который выглядит очень скучно и однообразно. Поэтому нужно не злоупотреблять растиркой графита по холсту. Вспомогательные линии, которые использовались в качестве наброска, постепенно замещаются более четкими и густыми штрихами, которые передают тональное отношение изображаемых предметов и фигур.

Сама техника штрихования может быть вертикальной, горизонтальной, диагональной или хаотичной при этом штрихи ложатся четко или мягко, густо или разреженно, изогнуто или волнисто. В зависимости от поставленной задачи, художник применяет ту или иную технику нанесения штрихов.

Но какую технику и инструменты применять, это выбор самого художественного мастера. Нет четких правил для рисунка карандашом, при желании можно использовать все перечисленные материалы и дополнять работу гелиевыми ручками, калькой и другими подручными средствами. Лишь бы все эти материалы помогали воплотить в работе художника все его замыслы и фантазии, тогда картина получится успешной и характерной. Просматривая рисунки, сделанные карандашом, удивляешься мастерству и технике маэстро, которые наполнены талантливой и кропотливой работой.